Überlegst du Choreographie zu erlernen?

Bei West Coast Swing steht der Social Dance im Vordergrund: der improvisatorischen Seite des Tanzes. Die Idee, eine Sprache zu sprechen, um ohne Planung mit jeder Person weltweit ein Gespräch führen zu können, hat höchsten Wert.

Dennoch haben fast alle Tanzformen auch eine Facette, die eine geplante Abfolge von Bewegungen umfasst, choreografiert zu einem bestimmten Musikstück. Die Freude rührt dann nicht von Spontanität und Dialog her, sondern von der Präzision und dem Ausdruck, Bewegungen exakt, schön und natürlich auszuführen.

Warum Choreographie in Betracht ziehen? Es besteht kein Zweifel, dass Tänzer, die Routinen tanzen, einen Schub in ihrem Können, Status und ihrer Leidenschaft für den Tanz erleben.

Die physischen und mentalen Prozesse beim Erlernen von Choreographie verwandeln Gehirn und Körper auf positive, dauerhafte Weise:

  • Indem du bestimmte Bewegungen auf Betonungen in der Musik legst, stimmt sich dein Gehirn auf Feinheiten und Instrumente ein, die es zuvor ignoriert hat.
  • Deine Musikalität verbessert sich unbewusst.
  • Durch das Verbinden neuer Muster und Bewegungen entwickelt dein Gehirn neue neuronale Bahnen, die beim nächsten Mal leichter abrufbar sind, wenn du Ähnliches machst.
  • Du gewinnst mehr Material, das du im Social Dancing nutzen kannst.
  • Indem du dich zwingst, dich auf bestimmte Weise in präzisem Timing zu bewegen, um eine Pause oder Linie zu treffen, aktivierst du die Muskeln, die notwendig sind, diese Bewegung kontrolliert auszuführen.
  • Du gewinnst mehr Balance, Körperbewusstsein und Körperkontrolle.
  • Durch das Erforschen einzigartiger Bewegungen, um Akzente wie Fußarbeit oder Stilmittel aus anderen Tänzen zu treffen, erweitert sich dein Bewegungsvokabular, das sich in dein Social Dancing einfügen und aufblühen wird.
  • Indem du dich verpflichtest, „für deinen Partner da zu sein“, der darauf zählt, dass du dein Gleichgewicht hältst, ihn trägst und euch beide bewegst, wirst du um ein Vielfaches aufmerksamer gegenüber den Bedürfnissen deiner Social‑Dance‑Partner und reaktionsfähiger gegenüber Variablen.

Möglichkeiten Im Gegensatz zu Salsa oder Lindy Hop, die regelmäßig Schülern die Möglichkeit bieten, einem Team beizutreten und den Tanz durch Choreographie zu lernen, konzentrieren sich West Coast Swing‑Kurse auf Improvisationsfähigkeiten. Das bedeutet, dass diejenigen, die Choreographie- und/oder Performance‑Fähigkeiten erlernen möchten, weniger Optionen haben.

Teams

Teams sind selten zu finden und können inkonsistent sein – es ist schwer, alle zusammenzubringen, obwohl alle zustimmen, dass es großartig ist, wenn es gelingt. Während unabhängige Teams die Norm sind, gewinnt ein neues Konzept von Jordan & Tatiana in den letzten Jahren an Beliebtheit. JT Swing Teams bietet zwei Stufen saisonaler Choreographie für alle „franchised teams“ weltweit, sodass Mitglieder mit jeder Gruppe bei verschiedenen Events, zu denen sie reisen, üben/performen können.

Pro‑Am‑Routinen

Hierbei tanzt ein Schüler mit seinem Lehrer zu einer Routine, die vom Lehrer oder einem höherstufigen Profi choreografiert wurde. Dies kann entweder zum Lernen dienen, um privaten Stunden Fokus zu geben, oder um in Pro‑Am‑Routinen‑Divisionen bei Events zu konkurrieren. Leider ist das Pro‑Am‑Arrangement nicht global verbreitet und ist nur bei Events im Osten und Süden der USA üblich, aber das ändert sich langsam.

Rising Star

Dies ist eine Routinedivision für diejenigen, die eine Routine vorführen möchten, aber nicht gegen Spitzenprofis antreten wollen oder müssen. Dies ist ein perfektes Ziel für aufstrebende Turniertänzer, die möglicherweise anfangen zu unterrichten und ihre Karriere zu entwickeln, oder für diejenigen, die später in Showcase oder Classic antreten möchten, aber zunächst in einer weniger stressigen Umgebung „erfahrung sammeln“ wollen.